一幅当代艺术作品，如何走出一方天地，引起更多人的关注和探讨？上海高校正在进行全新尝试。
记者了解到，上海纽约大学当代艺术中心（上纽ICA）秋季展览“生力 II”于9月18日正式开展。此次展览汇集七位中国当代艺术家的绘画作品，邀请观众从观看本身出发，重新思考我们如何理解一幅画，以及绘画的价值如何在观看、讨论与相遇之中生成。
“我们活在一个图像泛滥的时代，但很多时候，我们并没有真正花时间、认认真真去看一件作品。”上纽ICA馆长兼策展人玄莲昊（Michelle Yeonho Hyun）告诉文汇报记者。
观众们展开探讨。文汇报记者李相如摄
在上纽ICA地下一层的一间展厅，观众们围绕着一幅高1.9米、宽2.8米的布面油画展开思考和探讨。这幅作品是傅斯特创作的《大冒险》。和寻常的艺术展不同，作品没有任何标注，也没有任何介绍。观众只是纯粹地欣赏和观察，甚至连作品名称都不了解。
“我在这里看到了羽毛。”“我看到了达利和毕加索的影子。”“我感觉它画出了一种雕塑的感觉。”“我观察到它没有任何直线条。”在认真感受、思索后，来自学校、周边社区、艺术界等不同领域的观众，围绕它畅所欲言。“过去我们都是听别人介绍一幅画，但这次我们可以仔细观察、表达自己的感受，这种感受很不一样。”有观众这样感慨。
“我们总迫不及待地去读标签、看艺术馆提前写好的解说，急着弄懂作品的含义，却不肯先沉下心，好好观察作品本身。”玄莲昊特意提到。
记者注意到，本次展览的布置既像艺博会展位，又似博物馆研习室。据了解，这种设计意在提醒观众：一幅绘画可以拥有多重身份，它可以是一件艺术作品、一件文化遗存，也可以作为教学素材、收藏标的，甚至被视作金融资产。这些不同维度的价值如何共存？当我们直面画作本身，能否生出一些无法简单用市场价值衡量的意义？这也正是策展团队关心的问题。
受访者供图
展览标题取自艺术史学者伊莎贝尔・格劳（Isabelle Graw）提出的绘画“生命力的幻想”概念，即人们投射在绘画作品之上的种种想象。参展的七位国内艺术家均出生于20世纪80和90年代，作品以抽象、非具象绘画为主，既有锐利的几何观念绘画，也不乏偏重直觉表达的创作。玄莲昊说，抽象绘画不会给出唯一标准答案，恰恰是这份开放性，为观众留下了生成自身解读的空间。
本次展览也是上纽ICA为期两年的全新艺术研究项目“继承的时差”（2026—2028年）之开篇，旨在探讨我们从过去继承了什么，又该如何看待这些“遗产”。继2025年春季“生力 I”探讨绘画与历史的关系之后，“生力 II”继续关注中国当代绘画，把焦点落在“价值”上。
赵要作品。受访者供图
北京出生的艺术家赵要，其作品颇能体现展览的用意。其中一部作品的灵感来自上世纪报纸刊登的益智谜题，面料素材则搜罗自国内二手市场或批发面料市场。在玄莲昊看来，赵要的创作是一场严肃的智识探索，他立足于中国艺术史自身的脉络来讨论抽象，而非直接照搬欧美艺术的参照体系。玄莲昊说，想要读懂他的作品，背后还有很多脉络值得挖掘。
展览期间，参观者可加入每周一次的作品研习。在策展人带领下，参与者无需具备艺术史背景，也无需提前了解艺术家的经历与创作意图，只需运用视觉思维策略（VTS），花一小时观察一幅画——它的色彩、形状、材质，还有画布上留下的创作痕迹，再与其他参观者分享、讨论自己看到的东西。观众在作品研习中的观察、理解与讨论，同样将成为研究过程的一部分。
观众们展开探讨。文汇报记者李相如摄
展览将持续至12月19日。10月9日至11月20日期间，上纽ICA将于每周五面向公众开设免费的中英双语作品研习活动。12月5日还会举办圆桌讨论，策展人与艺术家将围绕观众的观察、理解和提问展开交流。
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